OFS: La música y el teatro

Este jueves 11 de marzo, la Orquesta Filarmónica de Sonora ofrecerá un programa que incluye obras de Grieg, Sibelius y Mendelssohn, a las 20:00 horas, en el Teatro de la Ciudad de Casa de la Cultura de Sonora. La admisión es gratuita

Bajo la dirección artística titular de Alfredo Hernández Reyes, la Filarmónica –en su temporada invierno-primavera 2010-, nos llevará de finales de la segunda década del siglo XIX hasta la primera década del siglo XX, a través de la expresión más característica del Romanticismo europeo, el nacionalismo.

En este concierto, disfrutaremos los cuatro movimientos de la Suite Núm. 1, Op. 46 (Por la mañana, La muerte de Asse, La danza de Anitra y En la gruta del rey de la montaña), de Edvard Grieg; el Vals triste, Op. 44 de Jean Sibelius y la Obertura, Scherzo, Nocturno y Marcha Nupcial de Sueño de una noche de verano, de Felix Mendelssohn Bartholdy,

OFS
Como ensamble profesional musical creado en 2003, la Orquesta Filarmónica de Sonora tiene entre sus principales objetivos llevar el corazón de los repertorios orquestales de la tradición occidental a todos los rincones de Sonora y que los ciudadanos hagan suya esta música.  Desde enero de 2009, su director artístico Alfredo Hernández Reyes, ha conducido a la OFS hacia un notable desarrollo musical y con una perspectiva abierta. La Filarmónica ha ofrecido conciertos que muestran un amplio panorama musical: desde el Barroco y el Clásico hasta el Romanticismo y el Modernismo de los siglos XIX y XX; de Bach, Händel, Mozart y Beethoven, a Brahms, Tchaikovsky, Berg, Britten, Stravinsky, Bernstein, Revueltas, Ponce y Márquez, entre muchos otros; la ópera, el cine, la música popular, la ciencia y las expresiones multidisciplinarias se encuentran con pasión en la OFS. En este nuevo Sonora, una nueva visión para la orquesta de los sonorenses.

Alfredo Hernández Reyes, director artístico titular
Estudió piano en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa, Veracruz, de donde es originario; posteriormente ingresó a la Escuela Nacional de Música de la UNAM donde estudió oboe en la clase de Roberto Kolb, y dirección orquestal y coral bajo la guía del compositor y director de orquesta Sergio Cárdenas. Cursó diplomados en dirección musical en el Centro Nacional de las Artes México, D.F.; Universidad Veracruzana, en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Conservatorio Nacional de Música, D.F. Ha tomado cursos magistrales en dirección de orquesta con Jorma Panula y Enrique Bátiz.

Como director huésped ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica “Carlos Chávez”, Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Orquesta de Cámara de Xalapa. Fue director titular del Coro de Filosofía y Letras de la UNAM. Participó como Director de Ópera en el International Singers Workshop Monterrey 2008. Fue director adjunto de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música de la UNAM y actualmente es director artístico y titular de la Orquesta Filarmónica de Sonora.

Notas al programa
El teatro como vínculo en la expresión musical nacionalista
Como red que une el repertorio de este concierto, el impulso dramático del teatro subyace en la expresión musical de tres representaciones nacionalistas, las cuales desde el ángulo de los valores estéticos, tienen su raíz en la esencia del Romanticismo europeo: la Literatura. De esta forma, la Suite 1, Op. 46 (1888) de Edgard Grieg (1843-1907); el valse triste Op. 44 (1903, rev. 1904) de Jean Sibelius (1865-1957), y las cuatro piezas instrumentales del Sueño de una noche de verano (1826 / 1842) de Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), son ejemplos célebres de música incidental que complementa respectivamente, las siguientes piezas teatrales: Peer Gynt del dramaturgo y poeta noruego Henrik Ibsen (1828-1906); Kuolema (muerte) del escritor y juez finlandés Arvid Järnefelt (1861-1832), y Sueño de una noche de verano del excelso William Shakespeare (1564-1616) –el bardo de Avón-.

El recorrido cronológico, desde finales de la segunda década del siglo XIX hasta los primeros años de la primera década del siglo XX, es hilvanado musicalmente a través de la expresión más característica del Romanticismo europeo, el nacionalismo. En este caso, la expresión de dos tradiciones periféricas, la noruega y la finlandesa, se suman al impulso nacionalista de una tradición entonces hegemónica, la alemana.

Edvard Hagerup Grieg es recordado principalmente por su famoso Concierto para piano en la menor, su colección de piezas líricas para piano y la música incidental de Peer Gynt que escucharemos esta noche. Grieg fue amigo del compositor húngaro y virtuoso del piano Franz Liszt (1811-1886), así como de Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893). A los 33 años compuso la música incidental que acompaña la obra de Ibsen. En el tiempo de su muerte, a los 64 años de edad, Edvard era uno de los compositores más queridos en su país y en Europa; a su funeral asistieron cerca de cuarenta mil personas.

Grieg extrajo ocho movimientos de su música incidental de Peer Gynt, Op. 23 (1875) para formar dos suites para orquesta de cuatro movimientos cada una. La suite Núm. 1, Op. 46 (1888), inicia con una referencia intertextual hacia uno de los locus clásicos de las historias de la literatura, el tópico del amanecer o del alba, expresado musicalmente en un entorno de plenitud y paz. El segundo movimiento, genera otra de las ideas recurrentes del Romanticismo y en general de la exaltación emocional que puede observarse ya en las canciones isabelinas renacentistas: el spleen inglés, el sehnsuch alemán o bien, el sentido de la melancolía y la añoranza. El impulso nacionalista noruego surge con más claridad a través de pinceladas de ballet en 6/8 y de líricas melodías emergentes; finalmente, la referencia programática se vuelve casi directa en el cuarto movimiento, que nos recuerda, a nuestros oídos modernos, El aprendiz de brujo, del maestro francés Paul Dukas (1865-1935) y que culmina con un accelerando pleno del estilo melódico escandinavo.

En seguida toca el turno al autor del poema sinfónico Finlandia. Johann Julios Christian Sibelius ejemplifica la estética de un Romanticismo tardío, su obra musical tuvo un papel fundamental en la formación de la identidad nacional finlandesa. Quizá el corazón artístico de su música se encuentra en sus siete sinfonías, pero la brillantez creativa de este gigante se deja ver en otras de su obras, tales como En saga, el concierto para violín, la suite Karelia, el cisne de Tuonella, Tapiola y su célebre Valse triste.

La historia de la última pieza mencionada tiene que ver con el drama literario Kuolema del ya citado Järnefelt, cuyo estreno teatral se dio en 1903 y fue revisada por este escritor finlandés en 1911. Sibelius, al ser cuñado de Järnefelt, compuso la música incidental correspondiente con seis números musicales, de los cuales, el primero era el ahora famoso Valse triste y que retrospectivamente se etiquetó como Op. 44, Núm. 1. Revisó ese primer número de su música incidental en 1904 y lo presentó como pieza independiente en Helsinki, el 25 de abril del mismo año. De inmediato cobró fama y se convirtió en uno de los estandartes musicales del compositor finlandés.

El vals inicia con una sección en un melancólico modo menor que poco a poco y de manera episódica, va desarrollando el sentido del vals, presentado por inspirados y líricos patrones melódicos que alternan con secciones introspectivas. El sentido métrico ternario acaba por predominar en la emergencia de una inspirada melodía, que es presentada primero por los violines y luego por las flautas. La llegada a un clímax musical parece sugerir lo imponente de un paisaje nórdico y el poder de la naturaleza, que puede visualizarse con la imagen de los fiordios que enfrentan las olas gélidas de los mares del norte.

Para concluir el programa, la OFS presenta la obertura (1826) y tres piezas de la música incidental (1842) Sueño de una noche de verano del compositor, pianista, organista y director musical alemán Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy. Este compositor fue un niño prodigio en distintos campos del saber que por supuesto, incluyen a la música. A los 15 años escribió su primera sinfonía –Op. 11-, un año después compuso su célebre octeto de cuerdas en mi bemol mayor y en 1826, a sus 17 años, escribió una obertura –Op. 21-, para la pieza dramática arriba mencionada de William Shakespeare. Esta pieza es uno de los ejemplos tempranos de la “obertura-concierto” tan característica del período Romántico. Es una obra musical que no está escrita para acompañar una representación teatral pero que tiene como fundamento un contenido programático de tipo literario.

Dieciséis años después, Jakob escribió la música incidental, Op. 61 para una producción de la obra de teatro shakesperiana, en la que incorporó la obertura anterior. La música fue comisionada al compositor por parte del rey Federico Guillermo IV de Prusia. De los catorce números que forman esta música incidental, se ha acostumbrado extraer los movimientos puramente instrumentales que junto con la anterior obertura, suman cuatro. Al iniciar, la música genera un ambiente de fantasía y misterio, y en el nocturno, el dueto de corno y fagote prepara el camino emocional para la celebérrima marcha nupcial, que en esta noche tendremos ocasión de escuchar en su forma completa.

Además de su conocimiento de las lenguas: inglés, italiano y latín, de su inclinación hacia el arte, la literatura y la filosofía, Mendelssohn tomó lecciones de estética con Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831), en la Universidad de Berlín y gran parte de su celebridad se debe, además de sus habilidades como compositor, al hecho de que arregló y dirigió a sus 20 años de edad, el estreno en Berlín de la pasión según San Mateo, impulsando así un redescubrimiento de la obra musical de su compatriota Johann Sebastian Bach (1685-1750).